Qadın Tips

Ən yaxşı 20 RUSYA DESIGNER 2018

Pin
Send
Share
Send
Send


Moda dünyası həm parlaq, həm də qəddardır. Hər təcrübəsiz dizayner rəqabət okeanında bir dalğanın kənarında qalmayacaq. Amma bunu etməyənlər əvvəl moda evlərinin qapıları, modellər agentlikləri və zərgərliklərin müqəddəsliyi, tikiş sexləri açılır. Yeni kolleksiyaların doğulduğu yerlərdədir.

Əlbəttə ki, hər kəs adları əfsanə halına gələn moda gurusu bilir: Tom Ford (Gucci), Donatella Versace, Ralph Lauren, Marc Jacobs. Ancaq Rusiyanın da qürur duyduğu kimsə var və bu gün sizlərə yalnız vətənimizdə deyil, bütün dünyada tanınan ən məşhur və istedadlı dizaynerlərin ilk 10 -unu təqdim edirik:

Vyacheslav Zaitsev. Doğrudan da yüksək moda pioner sayılır. Bir yeniyetmə kimi hətta sənətkarlıq və tikişlə maraqlanırdı və hətta bir texniki məktəbdə oxumağa getdi, burada sənətkarlıq sənətində sənətkarlıq peşəsini əldə etdi. Daha sonra Moskvada ali təhsil almışdı.

Komik və ekstravaqant padded gödəkçələrin təqdim etdiyi ilk eksperimental kolleksiyası, yüngül etəklər və rəngli keçək çəkmələri böyük bir karyeranın başlanğıcı idi. Zaitsevin yüksək vəzifədən uzaqlaşdırıldığı üçün dəqiq olsa da.

Ancaq bir Fransız jurnalistin çəkdiyi fotoşəkillər tezliklə bütün dünyaya baxdı və gənc dizayner Parisə dəvət edildi və çox yaxında onun tam dəstəyi ilə təqdim etdi.

1980-ci ildə o, Olimpiadalar üçün sovet idmançıları üçün paltar hazırlamaqdan şərəf duyurdu və 90-cı illərdə Marusya qayğı xəttini inkişaf etdirən məşhur kosmetik markası L'Oreal ilə əməkdaşlıq etdi.

Zaitsev dünyanın ən məşhur moda evlərinin, eləcə də ölkənin rəhbərliyinin çoxsaylı mükafatlarına layiq görülmüşdür. Yarım əsrdən çox iş üçün o, geyimlər kolleksiyaları, filmlər, tamaşalar, həmçinin rus pop ulduzları üçün kostyumları yaratmağa nail oldu.

Valentin Yudaşkin. Dizayner Parisdə Yüksək Moda Həftəsində (1991) ilk debüt nümayişindən sonra dünya şöhrətini aldı. Nəzərdən sonrakı kostyumlardan biri də Louvreə göndərildi. Birincisi, marka altında Valentin Yudashkin qadın və kişilərin geyimini hazırlayıb, daha sonra ayaqqabı, zərgərlik, parfüm, gözlük və hətta qablar gətirmişdi.

Qızlar arasında xüsusilə məşhur olan Mila Jovovich, "Freaks" filmində çəkmək üçün seçdiyi biri olan toy geyimləri xətti.

Ulyana Sergeenko. Moda partiyasında Ulyana ilk növbədə milyonçu Daniil Xaçaturovun həyat yoldaşı kimi çıxış etdi və daha sonra trendsetterlərdən birinə çevrildi. Onun ilk kolleksiyası 2011-ci ildə buraxılıb və aparıcı moda tənqidçiləri tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir. Çiçək rəngi zəmininə yüngül ətəklər, astrakhan, SSRİ-ni bağlayır, məktəb geyim formasına bənzər paltarlar - bütün bunlar bütün Rusiyadakı çox sayda modaçıların misilsiz maraqlarına səbəb oldu.

Parisdəki Yüksək Moda Həftəsində çıxış edən Uliana Sergeenko bir dəfə dəfəyə qatılmaqdan şərəf duyurdu. Yeri gəlmişkən, Dita Von Teese, Lady Gaga və müğənni Rita Ora kimi dünya ulduzları öz koleksiyonlarından paltar geyməkdən xoşbəxtdirlər.

Kira Plastinina. Həmin adı altında marka Kira'nın atası - məşhur iş adamı Sergey Plastinin tərəfindən başlamışdır. 2007-ci ildə Moskvada ilk butik açıldı, burada qadınlar üçün paltar olduqca münasib qiymətlərlə satıldı. Daha sonra marka Amerikada aktiv şəkildə hərəkət etməyə başladı və Kira yalnız Rusiyada deyil, bütün dünyada məşhur gənc moda dizayneri oldu.

Zamanla, qız hədəf auditoriyasını genişləndirməyə qərar verdi və LUBLU Kira Plastinina "yetkin" etiketini təqdim etdi.

İqor Chapurin. Onun karyerası 1992-ci ildə moda evi Nina Ricci gənc istedadlar yarışmasında qələbə ilə başladı. Zamanla İqor moda evini və hazır geyimli paltar və haute couture, eləcə də aksessuarları almaq mümkün olan ilk butikini açdı.

Bu gün Çapurin paltarları şou biznesinin demək olar ki, bütün yerli ulduzları və ölkənin ilk xanımlarının dolaplarında yerləşir. Dizayner hətta "Miss Europe", "Miss World" və "Miss Universe" gözəllik müsabiqələrinin finalçıları üçün kostyumları yaratmışdır.

Onun istedadlı tərəfdarları arasında supermodel Naomi Campbell, müğənni Tony Braxton və Beyonce kimi məşhur insanlar var.

Alena Akhmadullina. Dünya moda jurnallarının hər il Rusiyanın moda sənayesinin mülkiyyəti kimi tanındığı bu qadın, öz kolleksiyalarında həsrətlə sərhəddə olan qadınlıq və cəsarətlə birləşməyə çalışır. Hər şeyi qeyri-adi və qəşəng edən üçölçülü elementləri sevir.

Alena Akhmadullina'nın marka geyimləri mütəmadi olaraq moda jurnallarından Vogue, Marie Claire səhifələrində və dizayner qabiliyyətinin pərəstişkarları arasında Zemfira, Patricia Kaas, aktrisa Eva Green, supermodel Naomi Campbell var.

Elena Yarmak. Bu dizaynerin kolleksiyasından bir kürk palto olması əla zövqün əlamətidir. Kürk məhsulları ilə yanaşı, moda evi Helen Yarmak da xarici giyim, aksesuar və zərgərlik istehsal edir.

Elena özünü 90-cı illərdə bir moda dizayneri kimi sınamağa başladı və kibernetik araşdırma institutunda işini tərk etdi. "Red Dawn" zavodunda sifariş etdiyi ilk kolleksiyanı hazırlayaraq, özünü qondarma Kanada şirkətinin nümayəndəsi kimi tanıtdı. Lakin eskizlər belə bir maraq doğurdu ki, aldatma ortaya çıxdıqda belə şeylər hələ də tikilib.

Helen Yarmak, Jennifer Lopez, Beyonce, Rihanna, Lady Gaga'nın qarderobunda qəşəng paltarları var.

Denis Simaçev. Keçmiş hərbi bir ailədən dünyaya gələn Denis, ənənəni davam etdirmənin lazım olduğu bütün stereotipləri pozmağa qərar verdi və geyim inkişaf etməyə başladı. 2000-ci ilə qədər Simachev markasını yaratdıqda rəsmi olaraq heç bir yerdə işləməmişdi.

1999-cu ildə Tekstil Akademiyasını bitirdikdən sonra dərhal öz kolleksiyasını yaratmağa başladı. T-shirt, gödəkçə və jeans Sovet dövrünün rəmzləri və Xokhloma rəsmləri ilə bəzədilmiş və dərhal məşhur olmuşdur.

Bir dükan açmaq üçün vaxt gəldikdə, Simachev bütün xoşagəlməz Moskva partiyasına gedənlərin toplaşmağa başladığı birinci mərtəbədə bir bar qoydu və ikincisi - butiki idi.

Svetlana Takkori. 15 ildir Svetlana Milanda yaşayırdı və Rusiyada bir çox moda markasının rəsmi distribütoru idi və 2013-cü ildə Takkori öz markasını buraxdı.

Debüt kolleksiyasında siz komik şapka və əl ilə həcmli isti eşarplar görmüşdünüz.

İndi Tak.ori butiklərində də kazak və palto ala bilərsiniz.

Vika Gazinskaya. O, ən yaradıcı rus dizaynerlərindən biridir. 16 yaşından etibarən o, həyatında öz məqsədini aydın şəkildə müəyyənləşdirdi - moda dünyasında məşhur bir insan olmaq, belə ki, alıcılar hər yeni kolleksiyaya baxırlar.

Bunun üçün Victoria, Costume Design fakültəsini bitirmişdir, bir neçə dəfə gənc istedad yarışları qazanıb və təhsil almaq üçün xaricə gedib. Nəticədə çarpıcı bir müvəffəqiyyətə malik bir neçə geyim kolleksiyası idi.

Dizayner - çox çətin və çətin iş. Yeni bir şeyin ortaya çıxma yolu, fikirdən başlayaraq, dikmə ilə sona çatır və şou üçün şou yaratmaqdır. Lakin minnətdar müştəri rəyləri tam səyləri ödəyir. Və sonra aydın olur ki, bunların hamısı boşa çıxmadı.

Ən yaxşı 20 rus dizaynerləri

Rusiya moda sənayesi irəliyə doğru irəliləyir və hələ də dayanmır. Bu gün də ən şübhəli insanlar belə ölkəmizdə çox sayda istedadlı dizaynerlərin olduğunu qəbul edirlər. Ulyana Sergeenkodan olan korsetlər, Gosha Rubchinsky-dən şerbalı şalvar, Vika Qazinskayanın hazırladığı naxışlı paltar məşhur rejissorların, müğənnilərin və mətbuatın şkaflarında fəxri bir yer tutmuşdu. Qərb ulduzları müntəzəm olaraq rus dizaynerlərinə hörmət bəsləyirlər və yerli brendlərdən şəkillər nümayiş etdirirlər. Bizim redaktorlarımız öz 20 ən yaxşı rusiyalı dizaynerlər yaratmağa qərar verdi. Həm məşhur maestro, həm də təcrübəsiz markalar reytinqə daxil edilmişdir. Seçim meyarları aşağıdakı idi: axtarış sorgularının sayına görə dizaynerlərin populyarlığı, sosial şəbəkələrdə fəaliyyət, moda həftələrində iştirakın tezliyi və digər obyektiv məlumatlar.

Bonus olaraq, saytımızın oxucuları arasında ən çox tələb olunan dizaynerlər siyahısına tanış olmaq üçün dəvət edirik.

Valentin Yudaşkin

Valentin Yudaşkin (54) dünya ictimaiyyətini moda dünyası, sonra SSRİ ilə tanış olan qabaqcıllardan biri idi. Dizaynda Parisdə Moda Həftəsi çərçivəsində keçirilən ilk şou 1991-ci ildə keçirilmişdir. İllər ərzində Valentin Yudaşkindən bir çox məşhur, o cümlədən Josephine Scriver (24), Shea Mitchell (30), Lady Gaga (31) və digər ulduzlar çıxdı.

Yanina couture

Ev Yanina 93-cü ildə təsis edilib, lakin Yuliya Yanina (markanın təsisçisi adından sonra) adlandırıldı. İndi marka yalnız Moskvada deyil, Paris Moda Həftəsi də deyil. Julianın paltarlarında çoxları izlərdən görünür: Gigi Hadid (22) və Sarah Paulson (42). Qlobal tanınma nədir?

Ulyana sergeenko

Ulyana özündən başlamışdı: o, moda nümayişlərindən əvvəl öz markasının paltarları ilə gəzdi. Küçə fotoşəkilləri və Amerikalı Vogue kimi gözəl və diqqət çəkdi. Daha sonra məşhurlar: Angelina Jolie (42), Emma Stone (28), Priyanka Chopra (35) və digər ulduzlar indi Sergeenkodan olan paltarlardadır.

Gosha rubchinskiy

Bu gün Gosha Rubchinskiy marka heç bir giriş təqdim etməməlidir. Ancaq doqquz il əvvəl Qoşa özü qəribə yerlərdə (Sokolniki Stadionunda, köhnə kilsə binasında və s.) Nümayişlər təşkil etmişdi və çox güman ki, onu hansı növ uğur qazanmışdı. Rubçinskiyin paltarında Justin Bieber (23), A $ AP Rocky (29), Rita Ora (26) və digər ulduzlar görünür.

Vika Gazinskaya

10 il içində karierində hər şey oldu: skandallardan (iyul ayında, Amerikalı britaniyalı Brad Troemel, Gazinskaya, yaz-yay 2018 kolleksiyasını yaratmaq üçün yazdıqlarının bir hissəsini istifadə etməyi elan etdi). Uşaqlıq dövründə Vika moda ilə maraqlandığını başa düşdü, buna görə bir neçə il sonra Vika Gazinskaya markasını yalnız parlaq, yalnız rus qızları deyil, dünyanın hər yerindən gələn qızlar təşkil etdi: Katy Perry (33), Veronica Heilbrunner, Leandra Medin (28), Giovanna Battaglia və s.

1. Svetlana Arefieva

Bir şəxsdə üç mütəxəssis. O, bir dekorativ, bir memar və bir dizaynerdir. Sual verdiyiniz sualınız nə olursa olsun, icra ediləcək. İçəridə xüsusi bir şey edin, bir otaq layihəsi də planlaşdırın, sıfırdan gözəl bir evin bir eskizini də çəkin.

Sevimli istiqamət - asan klassiklər. Lakin yüksək texnologiyalı, loft, minimalizm üslubunda uğurla interyer yaradır. O, müxtəlif istiqamətləri birləşdirmək üçün sevir, belə ki, hətta klassik interyer provenance və ya shebbi qəşəng bir incə toxunma var.

O, böyük miqyaslı layihələrə həvəslə yanaşır.

2. Diana Balaşova

Öz səhvlərindən öyrənmək və onlardan sona çatdıqdan sonra, Diana tez bacarıqlarını artırdı. Təbiət dekoratoru kimi işlədiyi üçün, o, tez-tez möhtəşəm detalları müasir interyerə gətirir.

Onun layihələri parlaq, yaddaqalan, həssasdır, eyni zamanda müştərilərin təbiəti üçün rahat və rahatdır.

Daxili eklektik, amma harmonikdir. Daxili dizaynda maksimalizm kimi bir istiqamət varsa, bu onun yoludur. Görünür ki, otaqda çox şey var. Amma təəccüblü olaraq, hər şey bir yerdədir. Və bir şey əlavə etmək üçün onsuz da artıq olacaq.

Diana tez-tez televiziya proqramında dizayner kimi dəvət olunur və ilk layihələrindən biri Elle Dekorasiyalar jurnalında çəkilir.

3. Pavel Abramov

Möhkəm, inadkar, hətta çətin bir yerdə. Beləliklə, Paulun xüsusiyyətləri ola bilər. Və bəli, budur. Pavel haqlı olaraq hesab edir ki, məsələ mütəxəssislər tərəfindən idarə olunmalıdır. Və artıq yaradılmış eskizdə (müştərinin istəklərini nəzərə alaraq əlbəttə) artıq müştərilərdən düzəldilmir.

Sevimli stil - minimalizm. Sevimli materiallar - işıq, ətraf mühit. Mebel hər hansı bir salon üçün seçilə bilər, çünki bir qarderob, divan və ya kitabxananın dizaynı bunun üçün çətin deyil.

Pavel Abramovun interyerləri - müəyyən bir üsluba aid olan fərqli, rahat və müasirdir.

4. Stanislav Orexov

Portfelində artıq "Aeroflot", Rusiya Federasiyasının Sberbankı və "Moskva-Şəhəri" bünövrəsi olan təcrübəli zəngin bir gənc dizayner.

Çizim çəkmə imkanı olan proqramlar, məsələn, 3D Max. Daha sonra, öz dizayn studiyasına əsasən 3D visualization studiyasını açdı. Biz "Daxili tərtibatçı üçün ən yaxşı 25 proqram" məqaləsində belə bir funksiyalı proqramları təsvir etdik.

İnanıram ki, dizayn, texniki düzəliş mərhələləri, proseslərin sistemləşdirilməsi və bitiş zəncirindəki əlaqələrin xronoloji ardıcıllığı kimi, dizaynerin xülyasiyasından çox deyil.

Binanın tənzimlənməsində hər hansı bir istiqamətdəki tərəfdar deyil. Bununla belə, dizaynın tətbiqi bir ildən çoxdur. Bəlkə, bu 21-ci əsrin klassiklərinin müasir üslubudur?

Dizaynerin işi, peşəsinin nüansları və tələləri barədə danışan bir dizayn məktəbi açdı. Amma praktiki baxımdan. Qəbul etsək, bu şəkildə qazanan biliklər tətbiq olmağı daha asan olacaq. Dizayner olmaq qərarına gəlsəniz, linkdən oxuyun.

5. Alexandra Vertinskaya

Bəli, bəli, eyni adı deyil, yaradıcı bir ailənin. Doğrudur, peşə özü heç bədii deyil, Milli İncəsənət Məktəbində (Paris, Fransa) təcrübə keçdikdən sonra daxili dizaynçı oldu.

Designer-wagon, yaşayış binalarının və mənzillərin dizaynı və ictimai yerlər üçün alınır. Fərqli üslubda işləyir və xüsusi bir üslubun olmadığına inanır. Vəziyyəti və obyektin sahibləri üçün cəhd etmək lazımdır.

Onun layihələri həm müasir interyer, həm də vintagedir. Tez-tez harmonik şəkildə müxtəlif dövrlər və istiqamətlərə xas olan şeyi, başa, rəngləri birləşdirir, texnologiyanın müxtəlif nailiyyətlərindən istifadə edir.

O, daxili dizayn üçün məşhur rus şou proqramlarında iştirak etdi.

6. Alexey Ginzburg

Kalıtsal mimarlar bir ailənin dizayneri. Daxili dizayn sahəsində 20 ildən artıq işləyir. O təəccüblü deyil ki, o, "Ən məşhur daxili dizaynerlər" siyahısında, eləcə də Aleksandra Vertinskayadır.

Ən böyük layihə - otel və yaşayış kompleksi Maly Axun (Soçi). Sahəsi - 150 min kvadratmetr. Alekseyin xidmətlərin kompleks xidmət göstərməsini nəzərə alaraq, iş çox böyük işlər görmüşdür.

Sevimli daxili üslubları yoxdur, çünki hər sifarişdə müştərinin və onun həyat tərzinin istəkləri istiqamətləndirilir. İnteryer layihələri fərdi, xarakterik, bəzən hətta avant-gardedir.

Alexey Narkomfin bərpa işləyib. Bir dəfə babasının evində idi.

7. Tatyana Gorşkova

Gənc, qabiliyyətli, uğurlu, kompromis. Beləliklə, Tatyanı xarakterizə edə bilərsiniz. Televiziya şousu üçün işlər də daxil olmaqla, o, artı və ya mənfi 30 layihə var. Ancaq bunlar çoxdur, çünki hamısı uğurlu və əlbəttə ki, müştərilərə daha çoxdur. Onun müştərilərinə İrina Allegrova, Larisa Dolina, Alena Sviridova, Valentina Talyzina və başqaları daxildir.

Tatiyərdə antik bir taxta, bir masa və ya bir qarderob müasir bir salonda daxil etmək istəyirsinizsə. Bir otaqda zahirən uyğun olmayan obyektləri birləşdirmək - onun atı. Daxili xaricdə özünə məxsus olan və Rusiyaya gətirən orijinal antik əşyalar ilə içləri tamamlayır.

Sevimli daxili dizayn, müasir təfsir və sənət deko bir klassikdir.

8. Irina Dymova

Sərin dizaynçı - öz müştərilərini İrina haqqında deyir. Maraqlı sahələri yaşayış, ofis və pərakəndə sahələri əhatə edir. Yuxarıda göstərilən dizaynerlərdən bəziləri Details studiyasını bitirdilər. Və Irina və bu gün, 2018-ci ildə orada öyrədir.

İçlər parlaq, bəzən teatrdır. O, möhtəşəm kontrastda oynayır, hər hansı bir üslubun daxili hissəsinə rəng vərəqlərinə uyğundur. O, hər şeydən üstündür, buna görə də hər təfərrüatı ilə düşünür. Nə xüsusi material istifadə, yastıq və ya kabin ölçüsü və ya döşəmənin sərtlik dərəcəsi onun diqqətindən qaça bilməz.

Bədii nouveau istisna olmaqla, daxili dizaynın bütün üslublarını sevir. İrina xarakterik layihələr yaratmaq istəyir. Bəlkə klassik daxili bəzəyici detallar əlavə edər və o, bundan faydalanacaq.

9. Marina Putilovskaya

Marina Putilovskaya tez-tez həddindən artıq sərtliklə ittiham olunur. Əslində, bu xüsusiyyət xarakterinə işin xüsusiyyətləri səbəb olur. Daxili dizayner daha tələbə tələb edirsə, layihə daha uğurlu olacaq və daxili işi yaradan hər kəsin az səhvləri olacaqdır.

Marinanın hesabında mütləqdən məşhurluğa qədər bir çox kafe və restoran içərisində yer yoxdur. Onların hər biri təqdim edilən bükülmə ilə unikal bir xarakterə malikdir: avizələr, stükko kalıplama, şömine ızgarası və vitray şüşələr.

Marina işinin xüsusiyyətləri - hər obyektdə ruhu sərmayə etmək. Buna görə daxili binalar unikaldır və mümkün olmayan iki görüşə bənzəyir. Restoran ziyarətçisi olaraq, vəziyyətin fərqlənməməsi də işləməyəcək - yoldaşlar uzun müddət yaddaşda qalacaqlar.

Zəngin "müasir" interyerləri qəbul etmir. Kəskinlik, xırıltılıq, hər hansı bir dizaynı kövrəkliyə məhkum edir. Anlayışında klassik daxili çox qatlıdır, bitirmə, rəng, toxuma və dekorativ detallar bir tərkibə daxil edildikdə.

10. Kirill Istomin

Klassik istiqamətdə işləyən yaxşı bir daxili dizaynçıya ehtiyac varsa, bu, Kirill Istomin. Bununla belə, o, yüksək səviyyədə çıxış edə bilər və bir çadır və ya üslubda unikal bir layihə həyata keçirə bilər. Разве что хай-тек недолюбливает из-за его холодности и ограничений фантазии.

Любит классические интерьеры во всех разновидностях: ар-деко, модерн, готику, ренессанс, ампир и др. Для каждого клиента (а их свыше 70) подберет уникальное интерьерное направление, добавит в него собственноручно подобранные элементы декора. Часто берется реставрировать предметы мебели, чтобы преобразить ее и представить в ином цвете, фактуре.

Onun təsvirləri dizayner Pocket Decoratorda. Çoxları divar kağızı, döşəmə parçalar üçün eskizlər halına gəldi.

Dünyanın ən yaxşı dizaynerləri

DesignMania görə dünyanın ən yaxşı dizaynerlərinin reytinqi xarici nümayəndələri olmadan tamamlana bilməzdi. Onların əksəriyyəti Rusiyada və MDB ölkələrində tanınır.

Ehtimal ki, xüsusi ədəbiyyatı oxuduqdan sonra da istedadınızı oyatırsınız. Bizim saytda daxili dizaynerlər üçün ən vacib və maraqlı kitabların siyahısını tərtib etdik.

1. Kərim Rəşid. Misir - Kanada

Sənaye dizaynı vaqon. O, yalnız müstəsna interyerlərin yaradılması ilə yanaşı dekorativ elementlərin dizaynını da sevir: yeməklər, santexnika, mebel, bəzək əşyaları, parçalar, mebel, lampalar. O, artıq 3 mindən çoxunu yaratdı, bir hissəsi istehsal olundu, bəziləri isə muzeyləri bəzədi.

Daxili dünyadakı məkanın qeyri-mütərəqqi bir görünüşü önə çıxır. Kərimin sözlərinə görə, o, bütün dünyanı dəyişdirmək üçün dizayn etdi. Boş verin - o müvəffəq oldu.

Yeddi mükafat və diplom onun istedadını təsdiq edir və onun tələbi qabaqda gələn aylar və illərdir.

2. Zaha Hadid. İraq - Birləşmiş Krallıq

Dizayn layihəsini yaradan memar, istər atəş stansiyası, istər suvarma mərkəzi, istərsə bir qaraj və ya xüsusi ev, təlim mərkəzi və ya muzey olsun. Bakıda Heydər Əliyev Mərkəzi də onun yaradılmasıdır.

Onun işi Sankt-Peterburqdan avant-garde rəssamların işindən təsirləndi. Onların Supremmatizmi onun arxitekturasında təzahür tapdı. Betondan və metaldən yaradılan, onlar məkanda sanki hoverlanır.

Kişi kişilərin hakim olduğu İraqda dünyaya gələn Zach özü üçün bir ad qoydu. Onun işləri, layihələrə yanaşma onların vizionuna hörmət etməyə məcburdur. Nəticədə 2004-cü ildə Pritzker mükafatı alındı.

3. Achille Castiglioni. İtaliya

Achille Castiglioni hazırlanmış daxili və dekor elementləri ilə tanınır. 150-dən çox obyektin müəllifidir: mebel, elektrik avadanlıqları, telefonlar, lampalar, qablar. Bunlar içəridə, muzeylərdə və hətta setdə tapıla bilər.

Müasir italyan dizaynının proqnitoru hesab olunan Akila, adi əşyalardan (traktor və ya velosiped kresloları, adi işıq ampülləri, ottomanlar) şah əsərləri yaratmağa müvəffəq olmuşdur.

Milandakı studiya mənzil dizayneri bu gün muzey kimi ziyarətçilərə açıqdır.

4. Philippe Starck. Fransa

Mebel, lampalar, dekor elementləri və hətta gəmilərin daxili dizayneri və dizayneri. O, dünyanın bir vətəndaşıdır.

Yaradıcılıq xəstəlikdir, deyir Philip. Və yalnız xəstə olmaq adət olduğundan, dizayner öz işçilərini məsafədə idarə etməyə üstünlük verir, tək işləməyi sevir.

Layihə yaratmaq üçün eklektik və qeyri-adi yanaşma üçün məşhurdur. Kreslo, lampa, restoran bəzək və ya ev daxili olun.

Ona görə kompüter siçanı çıxdı - Microsoft üçün optik siçanın ilk dizaynını yaratdı. Steve Jobs üçün çalışdı. Sıfırdan və açar teslim oteldən yaradılıb.

5. Naoto Fukasawa. Yaponiya

Naoto sənaye dizaynçısıdır. Onun başında yüzlərlə fikir yaranır, ona görə Naoto Yapon stilinin mənasını verir.

O, mebel və CD çalarlarından şirələrin, telefonların və konsolların paketlərinə bir çox məişət əşyaları və interyerin yaradıcısıdır.

Iş prinsipə sadiqdir - şeylər və ya daxili ikiqat bir heyranlıq dərəcəsi olmalıdır. Birincisi, müştəri və ya alıcı tərəfindən binanın və ya dükanın gedişində, ikincisi - bir müddət yaradılıb və ya yaradılan şəraitdə yaşamışdır. Yalnız bu şəkildə, dizayner inanır, uzun ömür üçün hazırlanır.

Daxili dizaynda sevindirici istiqamət minimalizmdir. Yaponiyadan bir dizayner üçün mantiqlı deyil, deyil?

6. Hella Jongerius. Holland - Almaniya

Hella Jongerius adı keramika ilə bağlıdır. Fantaziya, o, seramika məhsullarına qoyan ruhun bir parçası: qablar, heykəlciklər, heykəlciklər. Və bədii və ya dekorativ dəyəri var. Bütün bunlardan sonra, hər kəsin məqsədi üçün bir geyik və ya hippopotamusun mərkəzində olan bir plastinka istifadə etməyi düşünməyəcəkdir.

Poliuretan, ağac, şüşə, neoprenlə işləyir. Tez-tez birləşən materiallar, məsələn, divan və ya bir plaka ilə birləşdirilmiş bir süfrə üzərində böyük düymələri tikə bilər.

Hella portfelində yalnız daxili və dekorasiya deyil. O boyalar və "embroiders" mebel, yeni bir xarakter verir. Bir az ətrafında aldatmaqdan imtina etməyən eyni cəsarətli müştərilər kimi çalışır.

IKEA kataloqlarında da məhsullarını tapa bilərsiniz - patchwork xalça, vaza. Nike üçün o, bəzəkli bir bəzək ilə gəldi - indi o, ayaqqabılarla gəzir. Onun məhsullarından bir çoxu zooloji mövzuda hazırlanır. Bu tam təsbit edilən bir rəqəm deyilsə, o zaman üzlər, ayaqları və ya buynuzları.

7. Ingo Maurer. Almaniya

Sənaye özünü tədris edən dizayner. 20-ci əsrin əfsanəvi dizayneri. Onun ixtisası işıqlandırma və yüngül qurğulardır. Məhsullarda şüşə deyil, metal, rezin, ağac, düyü kağızı, keramika da istifadə olunur.

Bir tərəfdən, bəzən provokativ və yaradıcı lampalar və lampalar yaradır - bəzən Buddanın başları, sonra kəpənəklər və ya işıq lampaları olan gözlüklər, çay aksesuarlarının, gigiyena əşyalarının və ya meyvələrin bir villasında lampalar. Digər tərəfdən, ciddi, yüksək texnologiyalı işıqlandırma sistemləri ilə qarşılaşa bilər.

Designer Monogamous. Özü üçün bir sahəni (armatura dizayn sahəsi) seçməklə, Ingo 45 ildir ki, təsəvvürlərini, ixtiraçılıqlarını və keyfiyyətini və funksionallıqlarını itirmədən onları yaradır.

8. Burulki qardaşları. Fransa

Erwan və Ronan Burulleki qardaşların mübahisə edir, razılaşır, bir-birini tamamlayır və möhtəşəm ev mebeli hazırlayırlar. Müxtəlif stil elementlərinin birləşməsini sevirlər. Ancaq nəticə yalnız zərif, eksklüziv və sadə bir şeydir.

Sənaye dizaynerləri olaraq Burulka qardaşları minimalist daxili dizaynlara uyğundur. Onlar qısalıq, forma və xəttlərin dəqiqliyi, təmiz rənglər, praktiklik və funksionallıq kimi. Ancaq məhsullar parlaq, qeyri-trivialdır. Qardaşlara görə, şah əsərləri mübahisələrdə doğulur.

Ronan və Ervan fərqli üslub və təlimlərin ən yaxşılarını qəbul edərək, öz tandemində xüsusi bir şey halına gətirir. Onların əsərlərində siz Skandinaviya məktəbini, Amerika minimalizmini, memar Melnikovun, Tihar Siota, Corcoviç tərzinin və hətta uşaqların fantaziyalarının əlindəki yapon qurğularında randevalla razılaşdırma ideyasını təxmin edə bilərsiniz.

Uşaqlığa geri dönmək istəyirsinizmi? Sadə bir şəkildə bəzənmiş, qardaşlardan dekorativ əşyalar.

Anthony Arola. İspaniya

Adı bir lampanın yaradıcı dizaynı ilə əlaqəli olan digər bir dizayner (Ingo Maurer kimi). Anthony, Almaniyadan aparıcı işıqdan fərqli olaraq, digər istiqamətlər üzrə çalışır: ətirli sənayesi üçün mebel, şüşə istehsal edir, qurğuları, heykəlləri və boyaları yaradır.

34 yaşından etibarən öz şirkətini təsis edərək, dərhal lampalar kolleksiyasını buraxdı. Təəccüblü bir şəkildə, onlar dekorativlər, işıqlandırma mağazaları və fərdlər arasında tanındılar.

Dizayn sadə xətləri və həndəsi formaları saxlayır. Əminəm ki hər hansı bir obyektin əsas məqsədi sahibinin həyatını yaxşılaşdırmaqdır.

Anthony - mübahisəli təbiət - o, ərazi mövzusunu, Afrika, Yapon mədəniyyətini bərabər sevir. Ruh fikirlərində belə müxtəlifdir, onun yaradıcılığında mükəmməl şəkildə olur.

Antoni Arola Nimba lampası üçün ADİ-FAD mükafatını Santa & Cole üçün yaradılan bir halo işığı ilə qazandı.

10. Mia Gammelgard. İsveç

Mia sənətşünaslıq və Royal Fine Arts Akademiyasından ixtisaslaşmış bir sənaye dizaynçısıdır.

Şirkətdə uzunmüddətli işəgötürən kimi işləyən Mia öz dizayn studiyasını yaratmağa qərar verdi. Və ilk müştərilərindən biri əvvəllər işlədiyi Bla Station idi. Hippo və Potamus bir masa ilə qoşalaşmış leggings ilə ayaqları ilə məşhur kafedra idi.

Tasarımcı Mia Lagerman, gözəl, unikal, lakin funksional məhsulların necə yaradılacağını başa düşür. Eyni zamanda, cəsarətlə material, rəng, forma ilə təcrübələr verir.

Onun ixtisaslaşması mebel və mebeldir. Məhsulları IKEA kataloqlarında, məsələn, Salma saxlama sistemində, Düzgün toplu konteynerlər, Raan gözlükləri və ya Trolsk plitələrində görünə bilər.

Burada qeyd etmək istəməyən bütün tanınmış müasir dizaynçılar burada deyil. Yəqin ki, sevdiyiniz ustalarınız var və siz onların adlarını məqalədə görmək istərdiniz. Şərhləri yazın, hansı dizaynerin fikirləri sizin üçün əhəmiyyətlidir?

Patricia Urquiola və Kərim Rəşid

Designer işi (xüsusilə sənaye və istehsal miqyasında) kişi əlinin işi sayılır. Ancaq qadınlar bu qaydanı müvəffəqiyyətlə inkar edirlər. Patricia Urquiola qasırğanın gücüylə dizayn dünyasına daxil oldu. 2004-cü ildə Milanda, o, 40-dan çox dizayn edilmiş daxili əşyaların tamaşaçılarına təqdim etdi. Bir il sonra kolleksiyanı kolleksiya və masalar, divanlar, yataqlar, həmçinin saat və hamak ilə doldurdu. Onun işinin əsas prinsipi mebeldə tam simmetrinin rədd edilməsidir. Dünyanın məşhur muzeyləri əsərlərini minlərlə adam tərəfindən nümayiş etdirməkdən asılı deyil və çox sayda tanınmış şirkətlər Patricia ilə əməkdaşlıq üçün mübarizə aparırlar.

"Dünyanın ən məşhur daxili dizaynerləri" siyahısına Kərim Rəşid daxildir. O, qeyri-standartlara diqqət yetirir. Onun ixtiraları üç mindən çox mənzillərin, evlərin, mehmanxanaların və kafelərin, ofislərin bəzəyidir. Rəşiddən unikal nümunələri olan şəffaf stullar yaxşı bilinir. Şüurlu təbii sadəliyi ilə möhtəşəm birləşdirir. Ustad çox mükafatlar və mükafatlara layiqdir.

Achille Castiglioni - məhdudlaşdırıla bilməyən bir insan

Achille Castiglione "20-ci əsrin ən məşhur daxili dizaynerləri" siyahısına daxil edilmişdir. O, "patriarx" adlandırıldı. O, məmnuniyyətlə mebel, elektrik avadanlıqlarının dizaynını aldı və bu sevincini insanlara çatdırdı. 52 illik karyera sərf edilməmişdi - Castiglioni artıq bir çox muzeydə təmsil olunan 150-dən çox daxili əşyalar hazırlamışdı.

Ailda doğulduğu İtalyan, qardaşları ilə uzun müddət çalışdı. Onların işi İtaliyada dizaynın inkişafına böyük təsir göstərmişdir. Zamanlarına görə çox irəliləyən iki əsər, qardaşların ziyarət kartı oldu: MEZZARDO taburei (əyilmiş arxa bacaklı traktör oturacağı) və SELLA taburesi (metal dəstəyə monte edilmiş adi velosiped kreslosu).

Dizayner çox vaxt və dizayn işıqlandırma sərf etmişdir. Castiglione bir çox məşhur marka ilə əməkdaşlıq edərək şöhrət qazanmışdı. İndi məşhur olan Arco mərtəbəsinin lampasını icad edən o idi.

Məşhur daxili dizaynerlər: Ingo Maurer və Verner Panton

Ingo Maurer dünyanın hər hansı bir universitetində biznesin əsaslarını öyrənməmiş alman dizayneridir. Buna baxmayaraq, onun adı dizayn işıq tarixində ən əhəmiyyətli biri hesab olunur. Ustad öz işini "işıq yaradan sənət" adlandırır. Öz-özünə öyrətməkdə davamlı işıqlandırma moda istədi, hətta düşünmədən. Onun əsas vəzifəsi işıqlandırma qurğusu yaratmaq deyil, bir otaq işıqlandırma problemini həll etməkdir. O, yaxşı iş gördü! Onun ən məşhur ixtiraları bir dəvəquşu, lampa çubuğu, qanadlı ampul şəklində lampadır.

"Məşhur daxili dizaynerlərin" siyahısı Verner Pantonun adını qeyd etmədən mümkün deyil. Bu Dane mebel dizaynında inqilabçı sayılırdı. Karyerasının başlanğıcından etibarən, materialları və formaları ilə sınaqdan keçirilmişdir. Təcrübəsiz konus şəklində onun kafedrası KONKUR KAFKASI yenilikçi olduğu ortaya çıxdı ki, o, pəncərəyə qoyulduğu zaman, yalnız polisin dayandığı bir həyəcan yarandı.

Məşhur daxili dizaynerlər: Arne Jacobsen və Alvar Aalto

Danimarkanın dizaynerləri və memarları arasında Arne Jacobson ən məşhur oldu. Karyerasının başlanğıcında, yalnız yüzlərlə ev tikib və inşa edən memarlıq işi ilə məşğul olurdu. Dizayn yoluna girdikdən sonra ona real şöhrət gəldi. Onun yaradıcılığı - "Anthill", "Egg", "Swan" koltukları və kresloları dünya xitləri oldu. İnsanın bədənini, rahatlığını və lütfunu təkrarlayaraq özləri ilə Olympus qazandı.

Finalı usta Alvar Aalto insanlara xidmət edəcək, onlarla uyğunlaşdıran sadə şeylər yaratdı. Ən məşhur onun əyilmiş kontraplak texnika. Bu şəkildə edilən masaları, stulları və stulları funksional dizayn nümunəsi oldu. Dünyamızın məşhur daxili dizaynları hələ də Aalto motivlərini istifadə edirlər. Usta xüsusi diqqət və işıqlandırdı. O, mebel və işıqlandırma işini həyatına həsr etdiyi memarlıq işinə əlavə olaraq dizayn etdirməyə başladı.

Anthony Arola - orijinal ispaniyalı

Anthony Arola İspaniyanın məşhur dizayn ustasıdır. 1994-cü ildə öz adının studiyasında vasitəçilik etmədən işə başlayır. Sonra ilk lampalar kolleksiyasını buraxdı. O zamandan bəri işıq oyunu onu əbədi tutdu. Aroldan ən məşhur modellər Nimba və Metalarte küçəsi lampalardır.

Anthony üçün əl işi zavodlarda istehsaldan daha yaxın olmağa başlayır. O, həmişə sadiqlik və mənşəyi, eyni zamanda yenilik üçün çalışır. Studio Anthony mənzil, ofis, kafe və mağazalar iç dizayn ilə məşğuldur. Möhtəşəm ətir üçün mebel, işıqlandırma, şüşə yaradır. Arola, Barselona Universitetinin İncəsənət Məktəbində dərs deyir, dizaynın inkişafını təbliğ edən mükafatın münsiflər heyətinin üzvüdür. 2003-cü ildə İspaniyada dizaynda nailiyyətlərə görə mükafata layiq görülmüşdür. Buna görə də "Ən məşhur daxili dizaynerlər" siyahısına daxil edilmişdir.

Hella jongerius

Bir dəfə Hella bir sənətçi olmağı arzuladı. Lakin, ona görə "sənətkar çox azadlıq var". Buna görə də, dizayner olmuşdur. Qız birləşmə ustası olduğunu sübut etdi. Bir kompüter klaviaturası və ədyal, həşərat və stullar, qurbağalar və masalar - görünüşü uyğunsuzdur. Onun ən məşhur əsərləri keramika hazırlanmışdır - bunlar süfrə ilə bəzədilmiş plitələrdir. Onun lövhələrində mərkəzi parça heyvandarlıq geyikləri: heyvandarlıq heyvanları tərəfindən işğal edilir. Naxışlı vazo və qadın paltarında çayxanası da əl işidir.

Yongerius hələ eyni sənətkarın ürəyindədir, ona görə də fırçadan qorxmur. O, bir çox layihələrini özü ilə bəzəyir. Buradan və bəzən əsərlərinin qiyməti çox yüksəkdir.

Hella IKEA ilə əməkdaşlıq edərək sənəti kütlələrə gətirdi. Həmişə ən məşhur daxili dizaynerlər qiymətli qiymətlərlə şah əsərlərini satırlar. Hella büdcə vaza və xalça kolleksiyası istehsal edir. Xalçalar keçi və tülkü başçıları ilə bəzədilib. Yeri gəlmişkən, usta özlərini ev heyvanlarını sevmir, yalnız onların əsərlərində rəqəmlər şəklində qəbul edir.

Mia Gammelgard - Stokholmdan dizayneri

Stokholm Sənət Universitetini və Kopenhagendə Kral Ədəbiyyat Akademiyasını bitirdikdən sonra İsveçrə dizaynını dünyaya səyahətə başlayır. Blå Stansiyası və Ikea ilə əməkdaşlıq bu dünyaya kəşf etməyə kömək edir. 2005-ci ildə Mia Kopenhagendə öz studiyasını açdı. Bir komandada işləmək üçün yaxşı bir xarakterdir, ancaq tanınmış daxili dizaynerlərdən məhrumdur. Və onların işləri bu barədə danışır. Ancaq Mia Gammelgard bir komandada işləmək istəyənlərdən. Layihənin rəhbərliyini ələ almaq və onu sona çatdırmağa hazırdır.

Ustadın ən məşhur əsərlərindən biri də Hippo kafedrəsidir. Bir çoxları hippi üslubu ilə birləşirlər. Trikotaj taxtaları taxta kürsünün ayaqlarına qoyulur. Əslində, adı başqa bir duzu. Hippo kürsüsünə bir Potamus masa əlavə olunur. Burada tamaşaçı qarşısında bir hippo hulk edir. Dizayn bir oyun olduğuna inanan Gammelgard yaradıcılıq anlayışına zidd deyil. Və bu oyun insanlar arasında yaradıcılıq, istehsal və dialoq ətrafında külək edilir.

Brothers Burulleki - unikal duet

Fransız Ronan və Erwan Burulleka mebel, məhsul dizaynı və interyer dizaynı üzrə mütəxəssislərdir. Məqalədə təqdim olunan məşhur fotoqrafların içləri həmişə funksional və bir az əyləncəlidir. Məşhur Fransız stili digər sənətkarların əsərləri ilə qarışdırıla bilməz. Mənzillərin sevimli görünüşləri - ekranlar və bölmələr - həmişə modul və eyni elementlərdən ibarətdir. En sevdiyimiz maddi yaradıcılar - tekstil. Təkrarlanma ehtirası onunla işləməkdə ifadə olunur. Toxunuşu dəyişdirmək üçün hər zaman qeyri-adi metodlara baxırlar, köhnə texnika və ya orijinal formalara istinad edirlər. Texniki tərəqqiyə baxmayaraq, Burulleks qələmdə eskizləri çəkmək, orijinal mənbələrə qayıtmaq kimi.

Buruleks çox məsul və icra edir. Koleksiyonun kütləvi istehsala başlamazdan əvvəl həmişə hər addımını dəqiqliklə öyrənirlər. Ümumiyyətlə istehsalın bu görünüşü onlara özlərinə bir ad qoymağa və daha sonra onu qoruya bilməyə kömək etdi.

Alessandra Baldereshi - vəd edən xanım

Alessandra Baldereshi, indi yaradan ən perspektivli qadın dizaynerlərindən biri sayılır. Məşhur daxili dizaynerlər və onların işi (məqalədə olan fotoşəkilləri görə bilərsiniz) geniş yayılmışdır. Amma bu şöhrət həmişə çətin iş, sınaq və səhv nəticəsidir. Baldereshi özünü adını verdi. 2000-ci ildə Akademiyanı bitirdikdən sonra Yaponiyada yaşamaq və işləmək üçün getdi. Şərq təcrübəsi özünü hiss edir: dizaynerin işi maraqlı və qeyri-adi. İtalyan romantizmi və şərq lakonizmini birləşdirirlər. Среди ее работ выделяется кресло, состоящее из простого металлического каркаса, но украшенное искусно подобранными подушками. Еще один успех Балдареши – аквариум в форме кита, внутри которого плещутся рыбки.

Мастерица стремится быть ближе к природе. Все ее творения явно говорят об этом. Нежный светильник с лепестками из акрила выглядит как настоящий георгин, который только что принесли их сада. Но верхом карьеры итальянки считают ковровое покрытие, которое на первый взгляд не отличить от натурального мха.

Лучшие дизайнеры России

В нашей стране живет много талантливых людей. Постоянно открываются новые студии, предлагающие интерьер-проекты. Amma kimlərdir, Rusiyanın məşhur daxili dizaynerləri?

Şimali Kapital İnstitutundan məzun olan Svetlana Arefieva İtaliyada staj keçdi. Dizayner karyerasını geniş miqyaslı bir layihə ilə başladı - Konstantinovskinin sarayını prezident üçün hazırladı. İndi Svetlana daxili interyerlə işləməkdən üstündür, onları parlaq və estetik edir.

Pavel Abramov minimalizmin tərəfdarıdır. O, xətlərin saflığında və rəngin sadəliyində gözəllik axtarır. Pavel xüsusi layihələrdə (evlər, mənzillər, mebel) ixtisaslaşır. Onun fərqli xüsusiyyəti layihəyə hörmətlə yanaşma, müştərinin düzəlişlər edilməsi qadağandır. Onun əsərləri fərdi və stilist təmizdir.

Designer Duets Rusiyada

Məşhur rus daxili dizaynerləri tez-tez cütləşirlər. Məsələn, Olesya Sitnikova və Ekaterina Tulupova "Arch Subject" adlı öz bürosunu yaratdılar. Zənnimcə qadınların öyrədildiyi Milanda bir araya gəldikdən sonra Rusiyada birlikdə işləməyə qərar verdilər. Ekletik və füzyon - onların işlərinin əsas üslubları.

Arch4 ötən əsrin 90-cı illərindən bəri tanınır. İndi Natalya Lobanova və İvan Çuvelev rəhbərlik edir. Dizaynerlər böyük layihələrlə işləməyi üstün tuturlar.

Daxili dizaynerlər, şübhəsiz ki, xüsusi insanlardır. Bu, onların yaşadığı dövrün üzünü tez-tez müəyyən edən işidir. Onlara görə, biz heyran edə və bir çox mebel, işıqlandırma armatur istifadə edə bilərsiniz. Evlərimizdə yaratdıqları və rahatlıq yaratdılar.

1988-ci ildə anadan olmuşdur. 2014-cü ildə MDU-nı bitirmişdir. S.A. Stroganova, Mebel Dizaynı İdarəsi. LOLO mutfak modulunun bitirmə layihəsi yerli şirkət Luch tərəfindən serial istehsalına alındı.

2012 Outsidesign üçün təzə kolleksiya müsabiqəsi, qısa siyahısı
2013 Pointex üçün Rusiya Mebel Yarışması 2013, 2-ci yer
2013 Nayada ArchChallenge, qısa siyahısı
2016 ili. iSaloni WorldWide Moskva, SaloneSatellite 2016, 1-ci yer
2017-ci il. iSaloni Mobile İtaliya, SaloneSatellite 2017, 3-cü yer

"Mən Stroganov MGHPA-ya 6 illik təhsil sistemi daxil olsam da, kafedra daha akademik olaraq adlandırılıb:" Mebelin bədii dizaynı ". İnanıram ki, bu qədər uzun bir iş mənim üçün doğru idi, çünki bu müddət ərzində mən bu peşədə həqiqətən özümü həyata keçirmiş və müstəqil dizayn üçün yetişmişəm. Öyrəndiyim müddətdə maddi yeniliklər başlamış, yeni müəllimlər gəlib, adı Mebel Dizaynına çevrilmişdir.

Mən Kirill və Elena Cheburashkin - gənc, energetik, yeni hər şeyə açıq və şöbənin inkişafı üçün çox işlər görmüşəm. Bizə çox maraqlı tapşırıqlar verildi, axtarış etmək və yeni bir şey yaratmaq motivasiya edildi. Onlarla yanaşı, müəllimim çox təcrübəli bir memar idi, Yevgeniy İvanoviç Matvienko və çox əhəmiyyətli əsaslar verdi, çünki mebel yaradılan bir çox cəhətdən memarlıq dizaynına bənzəyir. Onun məsləhətləşmələri çox qiymətlidir və həmişə təhlil və düşünməyə məcburdur. Stroganovda təhsil həmişə əsaslı şəkildə fərqlənirdi və mənə yaxındır, çünki yaxşı dizaynerlər həmişə mədəni kodları daşıyırlar. Praktikada biliklərinizi tətbiq etməyi öyrənməlisiniz. Mən özümdən çox şey görmüşəm - xarici təhsil proqramlarını axtarırdıq, dizayn araşdırmağı necə öyrəndim.

Bu yaxınlarda Stroganovka şəhərində oldum və qeyd etmək istəyirəm ki, bugünki tələbələrin daha çox imkanları var və nəzəriyyədən praktika yolu daha da qısadır. Müasir avadanlıqlar sayəsində seminarlar, səfərlər və praktiklər ilə ünsiyyət quruluşu sayəsində, dizayn istehsalının bütün incəliklərini - maşından işə qədər işə götürürlər. Şöbə məktəblər və uşaq bağçalarının görünüşünü yeniləyir, tələbələrə əsl işdə özlərini ifadə etmək imkanı verən layihələr çərçivəsində dövlətlə fəal əməkdaşlıq edir ".

Ayrı panellər lülə iğnələrindən yeni akustik materialdan istifadə edilir

İğnelerden kompozit material

Kompozit materialdan hazırlanmış mebel

Capsular micro-Lolo

Capsular micro-Lolo

1988-ci ildə anadan olmuşdur. 2012-ci ildə SPbGHPA-nı bitirmişdir. A. L. Shtiglits (əvvəllər Mukhinskoe College), Mebel Dizaynı İdarəsi.

2013 Nayada Archchallenge, "Açıq Space üçün İş yeri" nominasiyası üzrə 1-ci yer
2015 Design Debut, "Nümunə Dizayn" nominasiyasında 1-ci yer
2015 "Object Design" nominasiyasında Sobaka.ru mükafatının qalibi
2016 ili. Hədiyyə mükafatı, 3-cü yer
2017-ci il. Avangard + mükafatı, 1-ci yer

"Artıq Şıklitz Akademiyasında ilk ildən etibarən istehsal etməyə icazə verildi və biz kağız üzərində rəsmlər çəkə bilmərik, həm də layihəmizin həyata keçirilməsinə şöbəmizdə doğrama atelyesində iştirak edə bilərik. Buna görə mühüm praktiki təcrübə olan bütün proses texnologiyasını müşahidə edə bilərik. Amma bu gün texnologiya çoxdan irəli getdi və ağacdan əlavə, mebelin hazırlana biləcəyi digər materiallar və onlarla işləmək üçün bir çox yeni üsullar mövcuddur. Bəzi tikmə atelyelərləri artıq kifayətdir. Əlbəttə ki, bəzi yenilikçi həllərin həyata keçirilməsi üçün heç bir əsas yoxdur və bir tələbə üçün bir növ prototip səviyyəsində hətta bir növ orijinal ideyanı tətbiq etmək çox çətindir. Təəssüf ki, müəllimlərin əksəriyyəti ixtisəni nəzəriyyə baxımından çoxdur. Onlar həmişə vaxtlarını qoruya bilmirlər, amma bu gün hər şey çox sürətlə inkişaf edir. Mənim fikrimcə, şöbə geniş perspektivə malik olan və düzgün istiqamət verə biləcək aktiv mütəxəssislərə ehtiyac duyur. Bu mənada, biz Stroganovka tərəfdaşlarına baxdıq, bu gün vəziyyət gənc müəllimlərin həvəslə dəqiq şəkildə dəyişir. Menecerlər məzuniyyət layihələri üçün paylandıqda xoşbəxt oldum, maraqlı bir gənc müəllim Sergey V. Gorlov gəldi. Mən əmrinə görə diplom almağa icazə verilməsi üçün müəyyən bir əzm verdim. Çətinliklə, biz ikimizdən başqa heç kimin iman gətirmədiyi ideyaları müdafiə edə bildik. Nəticədə layihənin ən yüksək reytinqi alınıb.

Almaniyanın Halle şəhərində dostluq və mebeli kafedrası var, burada tələbələr və müəllimlər mübadiləsi aparıldı. Ölkəmizdə və Avropada öyrənməyə yanaşmada əsas fərqləri anladım çox mühüm bir təcrübə idi. Bir qayda olaraq, tələbə layihəsinin son versiyasında üstünlük təşkil edən bir müəllimimiz var, şagirdin fikirlərinin çoxu yoxdur. Tez-tez bu tezislərdə onlara rəhbərlik edən dərhal aydın olur. Bir müəllim bizə Almaniyadan gəldiyi zaman, ilk eskiz göstərildiyi andan etibarən yazarınızın fikirlərini inkişaf etdirmək üçün deyil, fərdi qərarlar üçün imkanları təklif etmək üçün hər şeyi etdi.

Tədqiqatlar zamanı mühüm amillərdən biri, mən şagird yarışlarında və sərgilərdə iştirak edirəm, inkişaf üçün mükəmməl bir təcrübə və motivasiya. Onlarla bağlı məlumat tələbələrə fəal şəkildə çatdırılmalıdır, təhsil prosesində praktik olaraq baş verməmiş olan öyrənmə prosesinə inteqrasiya olunarsa, daha yaxşıdır ".

Gabriel Boner Chanel (Coco Chanel)

Məşhur Mademoiselle bu gün, hər kəslə tanınır. O deyir ki, onu təqlid etməyə çalışır. 20-ci əsrin modasına böyük təsir göstərmiş, moda evi Chanel'i qurmuş, marka parfümeriyasını nömrələrlə dünyaya təqdim etmişdir. Coco bir kabare səsləndirdiyi zaman onun ləqəbini almışdı. O, böyük iradə və qüsursuz dadı olan, qeyri-adi, cəsur və parlaq şəxsiyyət idi. Ona qadın modasının müasirləşdirilməsinə, kişilərin şkafından bir çox əşyaların borclanmasına, çox yönlü kiçik qara paltar, inci, dəbli kostyum, kiçik papaqlar, bijoux və tanın populyarlığına borcluyuq.

Coco Chanel lüks praktik etdi. Çox paltarları onun rahatlığını yüksək qiymətləndirdi və bu kəlmələrində bu prinsipi təcəssüm etdirdi. O dedi ki, "lüks rahat olmalıdır, əksinə, lüks deyil". Mademoiselle müştəriləri və tanışları arasında çox məşhur idi. Həyatda baş verən hadisələrlə sənətə olan marağını oyandırdıqları bir sualına cavab olaraq, o, cavab verdi: "Rəislərin nəzarəti altında bir yetimxanada yaşayan, dikimi öyrəndim. Onlar mənə bir seamstressın əsas bacarıqlarını öyrətdilər, sonra üsulu başa düşmək üçün kifayət qədər ağıllı oldum. Mən həqiqətən əlimi aldım və dizaynı erkən yaşda tutdum, buna görə tez bir zamanda müştərilərini tanıyıram ".

Chanel 1910-cu ildə Parisdə ilk mağazasını açdı. Şapka satdılar. Daha sonra onun mağazalarında və paltarları çıxdı. Maraqlıdır ki, Chanel yaratdığı ilk paltar bir süveterdən hazırlanmış bir paltar idi. Onlar onun materialı ilə maraqlandılar və onu satın aldıqları yerdən soruşdular və cavab olaraq Koko maraqlı olanlar üçün eyni materialı hazırlamağı təklif etdi. Daha sonra deyirdi ki, onun vəziyyəti "qoyduğum köhnə süveterə əsaslanır, çünki Şeytanın soyuq olduğu".

Karl Lagerfeld

Ən nüfuzlu moda dizaynerlərindən biri, fövqəladə fəaliyyət göstərən bir insan, çoxşaxəli bir təbiət, bir çox yetenek sahibidir. Alman dünyasının məşhur dizayneri 1983-cü ildən bu yana Chanel moda evini idarə edir. Bundan əlavə, Karl öz moda markasının dizayneri və təsisçisi, istedadlı fotoqraf, rejissor, nəşriyyatın sahibi və 300 min cildlik şəxsi kitabxanadır. Lagerfeld özü haqqında belə deyir: "Mən bir xameleyə kimiəm, bir neçə insan eyni zamanda mənimlə yaşayır. Mənim üçün yaratmaq nəfəs kimi olur. Hətta bu barədə düşünmürəm. Mən Chanel rejissorluq kafedrasında oturduğumda mən Chanel edirəm. Mən Romaya gedəndə və Fendi Evində oldum, mən Fendi edirəm. Əvvəlki bir günün əvvəlində yeni bir kolleksiyada işə başlayıram. "

Onun yaradıcılıq qabiliyyətləri əvvəllər uşaqlıq dövründə aydın idi. Yves Saint Laurent kimi eyni kursda Yüksək Moda Sindikatı altında Montaigne Liseyində təhsil aldı. Lagerfeld çox sayda məşhur moda evləri ilə əməkdaşlıq etdi, ətirləri, hazır paltar, ayaqqabı və aksessuarlar yaratdı. 1966-cı ildən sonra Fendi üçün ilk dəfə kürk məhsullarının kolleksiyasını yaratmışdır. Bu, böyük bir müvəffəqiyyət idi, moda dünyasının ən nüfuzlu şəxsləri onun diqqətini cəlb etdi.

70-ci illərdə Lagerfeld tanınmış rejissorlar ilə əməkdaşlıq etməyə başladı və Teatro alla Scala aktyorları üçün kostyumları yaratdı. Moda evi Chanelə yeni nəfəs verdi və onun lider və dizayneri oldu: "Bəli, o, moda ölmək olduğunu və üslubun ölümsüz olduğunu söylədi. Ancaq üslub uyğunlaşmalı, modaya uyğun olmalıdır. Chanel öz həyatına sahib idi. Böyük karyera. Bitti. Bunu uzatmaq üçün hər şeyi etdi və əbədi davam edəcəyini etməyə davam edirəm. Mənim əsas vəzifəm bu gün etdiyi işləri yerinə yetirməyə çalışmaqdır. Nə edəcəyini tahmin edin, indi və burda yaşasın, mənim yerimdə Mademoiselle tapın. "

Dostlar, Karl Kaiseri zəng edirlər (Alman stilində Caesar), bir anda bir neçə şeyi etməyə imkan verən inanılmaz qabiliyyəti. Onun yaşını gizlədir və bütün yaradıcı ideyalarını həyata keçirmək üçün kifayət qədər həyat olmadığını düşünür. Lagerfeld kitabları sevir (hətta təzə çap edilmiş kitabın qoxusu ilə Kağız Passion qoxusunu yaratdı), əsərlər üçün illüstrasiyalar çəkir, fotoqrafiya olmadan həyatı təsəvvür edə bilməz, kino və teatr üçün tikiş kostyumu, parfüm istehsal edir, öz markasını yaradır, otel dizaynını yaradır, qısa film çəkir və təşkil edir sərgilər, qadın kolleksiyalarını buraxır.

Elza Schiaparelli

Moda dünyasından sürrealist hesab edilən 20-ci əsrin ilk yarısının məşhur italyan dizayneri hazır geyim stili yaradan Chanelin əsas rəqibi. Elsa aristokrat ailəsində doğulmuş, uşaqlıqdan rəsm, sənət tarixini öyrənmiş, teatrı sevmişdir. Parisdə bir turist bələdçisi olaraq çalışırkən, Elsa ən zəngin amerikalıların ən azı arvadlarının memarlıq və ən çox da moda mağazalarla necə maraqlandığına baxdı. Güman ki, o, qeyri-adi paltar ilə ictimaiyyəti şok etmək ideyası ilə gəldi.

Elsanın trikotaj kətanını çox sevdiyi Ermənistandan olan bir mühacir ilə tanış oldu, özünü qeyri-adi geyim modellərini yaratmağa təşviq etdi. Işlərinin meyvəsi bir kəpənək şəklində bir yay ilə çox qeyri-adi qara yun paltar idi. Onların işi sayəsində onlar diqqəti cəlb edir və Strauss idman mağazasından böyük bir sifariş aldılar. Schiaparelli və erməni diasporunun trikotaj zavoduna şöhrət qazandıran bu əmr idi. Elsa moda evini qurdu. İlk olaraq düşündüyü kimi, öz kolleksiyaları ilə ictimaiyyəti şok etdi. Onların ən vahşi fantaziyalarını və arzularını təcəssüm etdirərək, irrasional və anlaşılmaz bir şey ifadə etdi. Hər şey unikal idi. Bir çoxu bir nüsxədə yaradılıb. Ürəklər, bürclər, əllər, ilanlar, nəhəng sineklər, qeyri-adi nümunələr, tikmə və xülya aksesuarları - bunların hamısı diqqəti cəlb etdi və şok etdi.

Əvvəlcə "butik" konseptini (kiçik dizayner paltarları satan bir mağaza) icad edən Elsa idi. Bir çox məşhur Elsa ilə əməkdaşlıq etdi və məmnuniyyətlə paltarlarını əldə etdi. Schiaparelli Hollywood ilə müqavilə bağladı. Salvador Dalı ilə dost idi (o, lobster və maydanoz ilə bir paltar və telefon çantası fikirini təklif edən idi). Dali'nin təsiri altındaykən, Elza ən qeyri-adi şeyləri yaratdı: bir ayaqqabı və ya bir inkwell şəklində şapka, matç üçün cibləri olan əlcəklər. Kostyum zərgərlik, təəccüblü ideyaların, konfetlərin, dərmanların, eraserlərin, lələklərin, qələmlərin, qurudulmuş böceğin materialları olaraq istifadə edildiyi təcəssümü idi.

Elza tez-tez onun moda evinə çılpaq deyirdi. Schiaparelli'nin kolleksiyalarının populyarlığı böyük idi, hər kəs bu qəribə paltarları, hətta Windsor'un Düşesini də özü istədi. Lakin İkinci Dünya müharibəsinin başlanğıcı səbəbindən Birləşmiş Ştatlara getmək məcburiyyətində qaldıqda, o, unutulmuşdu. 1944-cü ildə Parisə qayıtdıqdan sonra, onun tərzi tələb olunmayıb. Moda səhnəsində Chanel hakim idi və Elsa moda dünyasını tərk etməyə qərar verdi.

Hər iki istedadlı qadın moda dünyasında yenilikçi idi, lakin tamamilə fərqli idi. Chanel parlaqlıq və cəlbediciliyinə diqqət etmədən klassiklər çərçivəsində işləmişdir. Elza hədsiz dərəcədə şoka saldı və həvəsləndirdi. Schiaparelli markası uzun müddətdir mövcud olmadığı halda, həm modaya həm də qatqı baxmayaraq çox qiymətlidir. Elza'nın ideyaları və kəşfləri, müasir dövrdə, öz vaxtından əvvəl olduğu kimi görünə bilər. Qeyri-adi rəng birləşmələri, rəngli "fuchsia" (şok pink - bu da Schiaparelli ideyası!), Qadının cəsədi şəklində şüşələr, xur ayaqqabıları, ayaqqabılar, qeyri-adi çantalar - bunlar moda və üslub dünyasına böyük təsir göstərən, .

Xristian dior

Ən yeni fransız moda dizaynerlərindən biri olan, yeni təpənin üslubunda ultragreen paltarlara borcluyuq. Bədii istedadı var idi və gəncliyində böyük sənətkar olmağı arzuladı. Xüsusi Sanat Qalereyası iflas etdiyi zaman çətin günlər, yoxsulluq və işsizlikdən xilas oldu, amma taleyi fərqli bir şəkildə hazırlanmaq kimi göründü. Tiyatro kostyumları inkişaf etdirməyə başladı, Fransız moda jurnalları üçün eskizləri çəkdi. Bu eskizlər son dərəcə populyarlaşdı, qəzetin moda moda şöbəsi ilə əməkdaşlıq etməyə başlamışdı. Şapka eskizləri daha populyar olmasına baxmayaraq geyim modellərində ixtisaslaşmağa qərar verdim. Dior məşhur moda dizayneri Piguet tərəfindən fərqlənirdi, ancaq Dior döyüşündən sonra karyerası başlamadı.

Ordudan qayıtdıqdan sonra xristian məşhur model evində işə başladı Lucien Lelong, çox şey öyrəndi. 1946-cı ildə Dior moda evi Parisdə bir toxuculuq maqnatının maliyyələşdirilməsi sayəsində açıldı. 42 yaşında məşhur oldu, Crowned Line adlı ilk kolleksiyası inqilabçı olaraq qəbul edildi və çox uğur qazandı. Sadəcə müharibədən sonrakı dövrdə qadınlar gözəllik və sophistication, qadınlıq və lüks geyimlər vurğuladılar. İnanılmaz həssas və istedadlı Dior, cəmiyyətin duyğularını, arzularını və arzularını hiss etdi. Parisli qadınlar sonra kişilərin paltarları və qısa ətəklərindən çox yoruldular, Diorun kolleksiyasını coşğuyla qarşılayıblar. Klassik qadınlıq siluetləri, lüks və parlaq parçalar, uzanmış bel, ayaq biləkli ətəklər (tüklü və ya düz), kiçik dəyirmi çiyinlər - bu kolleksiya hər şey ənənəvi qadınlıq və cazibənin çox təcəssümü idi.

Ancaq hər şey belə buludsuz idi. Feministlər koleksiyonu tənqid edərək, crinolines və korsetlere qayıtmalar işləyən qadınların zülmünü göstərirlər. Bir çoxları müharibədən sonra lüks və parlaqlığın qeyri-münasib və küfr etdiyinə inanırdılar. Ancaq tənqidlərə baxmayaraq, yeni yay ictimaiyyəti heyran etdi. Diorun populyarlığı böyük idi, adı lüks və yaxşı dadla əlaqələndirdi. Kolleksiyasından hər biri nəfəs nəfəs gözlədi və hər birinin uğur qazanmasını gözlədi.

Yalnız 1954-cü ildə, Diorun karyerası üçün bir az təhlükəli an, Chanel moda aləminə qayıtdıqda, "50-ci illərin dəhşətlərinə" dözə bilmədi, Dior modelləri haqqında danışdı. Ancaq Dior yeni bir kolleksiyası asan və rahat bir şəkildə buraxaraq mövqe xaricində çox ağıllıdır. Daha əvvəl, lakin hələ eyni qadınlıqdan başqa. Siluetlər daha təbii idi, xətlər yumşaldıldı. Diorun şəxsi köməkçisi, böyük kutyurein ölümündən sonra, bir dəfə "Dior canlı olsaydı, moda indi olduğu belə acınacaqlı bir vəziyyətdə olmayacaq" dedi.

Yves Saint Laurent

20-ci əsrin aparıcı moda dizaynerlərindən biri olan Christian Dior onun vərəqi kimi seçdi. Uşaqlıqdan bəri teatrı çəkdi və sevdi, ev yapımı kukla şoularını, yapışqan kostyumu və boyalı dekorunu etdi. Лоран работал ассистентом у Диора и был очарован его гением, а Диор в свою очередь сразу признал в молодом человеке будущего мастера.

В 21 год Лоран становится главой одного из самых известных модных домов после скоропостижной смерти Диора и буквально спасает бренд от финансовой гибели. Он представил свою первую женскую коллекцию более мягкого и легкого варианта нью-лука с силуэтом трапеция. Лоран был первым, кто представил французскую моду в СССР (1959 год), прилетев сюда с 12 манекенщицами.

Gecə Diorun gözləmələrini haqlı edən bir varisi kimi parlaq perspektivlər var idi. Ancaq həsəd və narahatlıq olmasaydı. Moda evi Dior (Marcel Boussac) sahibi, şayiələrə görə, Saint Laurent'in Afrikada hərbi xidmətə göndərilməsini tələb edir və bununla da dizaynerdən xilas olmaq istəyər. O, Dior moda evindən atıldığını öyrənir.

1961-ci ildə Yves Saint Laurent markası (Yves Saint Laurent) ortaya çıxdı, ilk kolleksiyası böyük bir müvəffəqiyyət oldu. Şərq motivləri, parlaq rənglər, ilham Afrika ölkələrindən gəlir. Saint-Laurent ətriyyat istehsal edir, teatr sənətçisi kimi işləyir, dekorasiya və kostyum yaradır.

Laurent'in sonrakı kolleksiyalarının ideyaları da böyük bir tanıtmağa və moda klassik bir növə çevrildi: qadınların smokinləri (daha sonra marka marka xüsusiyyəti), şalvar kostyumları, yüksək çəkmələr, yüksək boyun kazakları, qara dəri paltarları, safari paltarları, etnik motivlər. Laurent hazır geyimli tam bir xətt istehsal edən ilk dizaynerdir və Metropolitan Muzeyində sərginin ömrü boyu həsr olunmuş ilk dizaynerdir.

Giorgio armani

İtalyan moda dizayneri 20-ci əsrin moda, kəsik ustası, keyfiyyətli bir usta və böyük bir estet kimi tanınır. Giorgio, uşaqlıqdan sənət və teatr sevdi, kukla paltarlarını çəkdi və tikdi. O, bir aktyor olmağı arzusundaydı ancaq valideynləri bir həkimin peşəsini tələb etdi. İki il işdən sonra Giorgio universitetdən ayrıldı. Moda dünyasında özünü tapdı. Armani öz markasını 1974-cü ildə yaradıb və bundan əvvəl böyük zəncirvari mağazada pəncərə şkafı kimi işləyirdi və Nino Cherruti üçün kişi geyimini yaratdı.

Armani parça ilə işləmək bacarığının peşəkar bacarığı onun sayəsində kişi geyiminin tikilməsinə yanaşmanın tamamilə dəyişdiyinə gətirib çıxardı. Sadəlik və qısalıqla yanaşı məhsullarını xüsusi qəşəng və asanlıqla təmin edən yüngüllük və hamarlıq yaranıb. Kişilər kolleksiyasının böyük uğurlarından sonra Armani qadınların kolleksiyalarını təmsil etməyə başladı, xüsusilə işləyən qadınlara diqqət yetirirdi. Koleksiyonlarında, ənənəvi fikirlər, ən son tendensiyalarla uyğun gəlir. O, klassikləri böyük lütf və zövqlə modernləşdirdi. Dəbdəbəli materiallar, kumaşların birləşməsi ilə təcrübə, funksionallıq və çox yönlülük, təsadüfi zəriflik Armani kolleksiyalarının fərqli xüsusiyyətləridir.

Ralph lauren

Məşhur amerikalı dizayner, hazır paltar padşahı adlanır, "Amerika Amerika" ni tapdı. Onun şirkəti (Polo Ralph Lauren Corporation) aksessuarlar, geyim, iç geyimləri, toxuculuq, mebel, divar kağızı, parfümereya və qablar istehsal edir. Lauren üç dəfə "İlin dizayneri" unvanını alıb, "Fashion Legend" (Amerika Birləşmiş Ştatlarının Dizayn Şurası) adına layiq görülmüşdür. Bir çox insanlar üçün, Ralph Loren, aşağı sosial təbəqədən olan bir insanın yuxuya və istedadına malik olan böyük bir yüksəkliyə necə nail olacağına bir nümunədir. Belaruslu bir ailənin (valideynləri ABŞ-da bir araya gəldi və evləndi), bir çox uşağı olan kasıb bir ailədən, bir gənc yaşdan Ralph, özünə müvəffəq olmaq üçün bir hədəf qoydu. O, təkcə ona məxsus olan və onun paltarının səliqəli şəkildə qoyulduğu sinif yoldaşının qarderobu tərəfindən vuruldu. Ralfin mənzilində gizli yer hər kəs üçün bir idi. O vaxtdan bəri, gələcək dizayner yuxu üçün pul qazanmağa və pul qazanmağa qərar verdi.

Maraqlıdır ki, Laurendə moda dizayneri diplomu yoxdur, lakin dünyanın ən yaxşı dizaynerlərindən biridir. Özü də paltar tikmir, lakin ilham verən, dizaynerdir, hər kolleksiyada ən kiçik detallara fikir verir. Dizayner özü deyir: "Heç bir moda məktəbinə getməmişdim - öz üslubuna malik bir gənc idi. Mən "polo" nun nə olacağına inanmıram. Mən yalnız içgüdülərimi izlədim. "

Əvvəlcə Ralph bir satıcısı (paltar, əlcək və bağ satan) kimi işləmiş, sonra kravatlar dizaynerinə çevrilmiş, əsaslı yeni bir model (Böyük Gatsby romanı ilə çəkilmiş) yaratmışdır: geniş ipək qolu (zaman içərisində incə bağlar olmuşdur). İnvestor sayəsində Lauren və qardaşı bir mağaza və öz markası Polo Moda açdı. İnsanlar yüksək keyfiyyətli və şık əşyaları və aksesuarları istədi, marka daha çox populyarlıq qazandı. Lauren hazır geyimlər (ilk kişi və sonra qadınlar üçün) və aksessuarlar kolleksiyasını buraxdı. 24 gölgədə idman gödəkçələri istehsal etməyə başlayan yeganə kişi idi.

Lorenanın kolleksiyaları qəşəng, incəlik və eyni zamanda rahatlıq, sadəlik və parlaqlığı birləşdirir. "Mənim paltarlarım nə olduğuna inanıram. Biri mənə bir yazıçı olduğumu söylədi. Doğrudur - paltarlarımı yazıram. O, yalnız paltar deyil, tarixi əhatə edir "dedi Loren. Ralfın həyat yoldaşı ona qadın geyimlərinin kolleksiyası yaratmaq üçün ilham verdi: "Həyat yoldaşım yaxşı bir dad və öz üslubuna malikdir. Kişi mağazalarında satın alınmış köynək, kazak və gödəkçələr geydiyi zaman insanlar həmişə olduğu yerdən soruşdular. Mən onu gənc Katherine Hepburnla, bir küləkdə axan saçlı bir üsyançı qızla əlaqələndirdim. Onun üçün köynəklər yaratdım. " Lauren qərbli paltarları bəzədi. Polo köynək, göründüyü kimi, heç vaxt moda çıxmaz.

Oğlanın Ralfın xəyalları gerçək oldu: o, dünyanın ən zəngin adamlarından biri, güclü ailə, üç uşağı var, bir ahır sahibi və dünyanın ən böyük vintage avtomobil kollektorlarından biridir.

Roberto Cavalli

Məşhur italyan dizayner özünü "moda sənətçisi" adlandırır və onun ekzotik və möhtəşəm geyim və aksessuarlar kolleksiyaları ilə məşhurdur. Onun moda evi qadınlıq, qəşəng və parlaq mizaç fəlsəfəsinə sadiqdir. Dizayner özü bir müsahibədə deyib ki, moda "müvəffəqiyyətli və münasib oldu, çünki digər dizaynerlər monoton şeylər yaratmağa davam etdilər ... Uzun müddət dizaynerlər qadınları kişilərlə paralel olaraq çəkməyə çalışdılar. Mən bu tendensiyanı dəyişdim. Hər bir qadında mövcud olan cinsi, cinsi tərəfi paltarlarla vurğulamağa çalışıram ".

Cavalli qabiliyyətinin aşkarlanmasına böyük təsir göstərən babası, tanınmış sənətşünas Giuseppe Rossi və bir paltar hazırlayıcısı və dizayner olan anası var idi. Bir uşaq olaraq, anasına paltar tikərək kömək edən Cavalli, dizayn və moda ilə məşğul olmaq istədiyini fərq etdi. Florensiyada Gözəl Sənətlər Akademiyasının ən yaxşı tələbələri arasında, tekstil sahəsində çap yaratma texnologiyasını öyrənmişdir. Daha sonra o, İtaliyada böyük fabriklərə maraq göstərən bir sıra çiçək izləri yaratdı. Cavalli həmişə Akademiyada təhsil alırkən, sınaqdan keçməyi xoşlayırdı, dərini və toxumasını boyamağın müxtəlif yollarını icad etməyə başladı, sonra o, yalnız 20 yaşında idi.

Beləliklə, bu təcrübələr 1970-ci illərin əvvəllərində Cavalli özünün dəri üzərində çap etmək üçün bir sistem yaratdığını və patentləndiyini gətirib çıxardı ki, bu da onun altı rəngdə rəng verməsinə imkan verdi. Bu inqilabi ixtira dərhal müxtəlif moda evləri ilə məşhurlaşdı. Elastik denim jeans Evin rifahı və müvəffəqiyyətini təmin edən Cavalli'den başqa bir hitdir.

Roberto Cavalli'nin parlaq və ekstravaqant paltarları bütün dünyadakı modaçılar arasında böyük tələbat içərisindədir, dünyanın ən məftunedici məşhurları tərəfindən geyilir. Cavalli, bir qadının xarakterə sahib olması və fərdiliyini güclü bir şəkildə göstərməsi lazım olduğunu düşünür. Müsahibələrdən birində deyilir: "Gözəllik içəridən gəlir və hər bir şəxsin fərdiliyinin əks olunmasıdır ... Gözəllik birinci yığıncaqda kömək edən bir iş kartıdır, lakin ikinci yerdə tamamilə faydasızdır".

Valentino Garavani

Moda evinin təsisçisi, uşaqlıqdan məşhur İtalyan moda dizayneri Valentino, gənclik dövründə sənətini sevdi və moda ilə maraqlandı. O, çırak idi, Parisdəki Gözəl Sənətlər Məktəbində və Yüksək Moda Palatasının Məktəbində oxudu. Bir neçə moda evində çalışdı, sonra öz studiyasını açdı. Onun əsərləri sophistication, gözəl cut, bahalı parçalar, əl dekorasiya, zəriflik ilə fərqlənir. 1960-cı ildə Valentino markası ortaya çıxdı.

Valentino, moda evinin gələcək CEO'su olan memar Giametti ilə görüşün sayəsində işin incəliklərinə baxmadan, yalnız yaradıcılıq ilə məşğul olmaq imkanı qazanır. Özü belə dedi: "Mən yalnız paltar çəkmək, qonaq qəbul etmək və bir ev bəzəmək üçün necə bilirəm, amma biznesdə heç bir şey başa düşmürəm". 60-cı illərin koleksiyonlarından birində qırmızı paltarlar var idi ki, daha sonra Valentino moda evinin hədiyyəsi oldu. Dizayner deyir: "Qırmızı ən yaxşı rəngdir. Hər hansı bir qadına uyğundur, bu rəngin 30-dan çox müxtəlif tonunu yadda saxlamağı unutmayın. "

Dizayner bir çox illər ərzində məşhurları geydi, onlardan bir çoxu özündən incə nağıl geyimi almaq istədi. Onun müştəriləri arasında Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor kimi əfsanəvi şəxsiyyətlər vardı. Oscar mükafatlarına görə, bir çox aktrisa Valentino kostyumlarında parlayırdı. 2007-ci ildə məşhur moda dizayneri moda dünyasından təqaüdə çıxdığını elan etdi və 2008-ci ildə Parisdəki Haute Couture Həftəsində, bütün modellər qırmızı paltarlarda paltara çıxdı və tamaşaçıları alqışladı.

Diana von Furstenberg

Karyerası, böyük bir tekstil istehsalçısı Ferretti'nin köməkçisi olduğundan başladı. Gənc yaşdan müstəqillik və müstəqilliyə nail olmaq, məqsədyönlü olmaq üçün öz paltarlarını yaratmağa başladı. Diana məşhur olan zapAh (sarğı paltar) ilə məşhur geyimin yaradılması idi. Birincisi, paltar bir paltar kimi görünürdü, düymələri və fermeri yox idi. Ancaq bunu sınamaqdan sonra, bu paltar hər hansı bir rəqəm üzərində mükəmməl oturanda olduğu kimi, bu paltar həqiqətən bir şah əsəri olduğunu ortaya çıxardı, incə deyil, asanlıqla qoyulmadı, hər vəziyyətdə uyğun idi.

Diana qadınlara daha feminen və cazibədar görünməyə kömək etmək istəyirdi. O dedi: "Nyu-York mağazalarında xanımlara təklif olunan şeylərə baxdıqda - hər şey birbaşa formisiz, sekssizdir", - düşündüm ki, paltarları moda - qadına, seksual, çirkin və əbədi olaraq gətirmək lazımdır. Bazarda bir paltar ilə tanınma məni gözləyir - başımda bu düşüncəni aldım və ümumiyyətlə, peyğəmbərlik oldu ... "Diananın kolleksiyaları son dərəcə uğur qazandı və DVF markasının (Diane von Furstenberg) genişləndirilməsinə başladı. Parfüm, aksesuar, mebel çıxdı.

Yıllar boyu populyarlaşmağa başlayanda, Diana Parisdə kitabların nəşrinə başladı. Amma bir neçə il sonra moda sənayesinə qayıdır, ipək paltarları Silk Assets seriyası ilə özünü elan edir. Böyük uğurlar moda dünyasında zapAH ilə məşhur və rahat paltarları xatırladılar. O zamandan bəri Diana kolleksiyalarının populyarlığı azalmayıb və onun dəyişməz uğurları onun qadınlıq kolleksiyalarını dünyaya göstərir. Marka həmçinin ayaqqabı istehsal edir. DVF markasının pərəstişkarları çox məşhurdur. Yeri gəlmişkən, qırx ildən çoxdur məşhur olan zapAh ilə məşhur geyimin bir nüsxəsi 1973-cü ildən Metropolitan Kostyum İnstitutunun koleksiyasında təmsil olunmuşdur.

Videonu izləyin: Звезда (Fevral 2023).

Pin
Send
Share
Send
Send

lehighvalleylittleones-com